Литература по рисованию, которая помогла мне

Я рекомендую эти книги только в силу того, что они помогли мне лично. То есть я не знаю, помогут ли вам. Но если есть настрой на самообучение, то вероятно наши склады ума похожи и вам тоже будет полезно.

Первое — это сделать себе закладку на крупнейший архив литературы по рисованию Там почти всё, что можно найти в инете по теории и технике рисования. Иногда сканы плохого качества, но читабельны. Это как правило наиболее популярные, встречающиеся на прилавках и в библиотеках книги. Посмотрите, что за книги, может захотите купить.

Сам лично я читал и практи­ковался по нескольким книгам. Привожу в том порядке, в котором по-моему стоит изучать курс рисования (я читал беспорядочно, по мере обнаружения, чего делать не советую).

1) Бетти Эдвардс — «Открой в себе художника» (Drawing on the right side)

Книга методологическая. Стоит прочесть даже если уже умеешь рисовать. Она больше объясняет не то, как рисовать, а то, как художник воспринимает образ и переносит его на плоскость. Это важно. Ещё пояснено как научить вербальную часть мышления (которая, например, знает, что лимон жёлтый и продолговатый) не мешать образной, которая видит, что в данном ракурсе лимон выглядит кругом и вообще серо-зелёно-коричневый в данных условиях освещения. Плюс короткий курс практики (упражнения и как их делать).

На этом этапе важнее тупо срисо­вывать то, что видишь. Независимо от того, что видимое не соответ­ствует модели, устоявшейся в голове. В идеале то, что видишь и то, что нарисовал, должно быть похоже по контуру, пропорциям и соотно­шению тёмных и светлых пятен. Большего пока не требуется. Основная задача — научиться видеть и интерпре­тировать увиденное верно. Если очень трудно переложить на плоскость — делаете рамочки. Не обязательно оргстекло и вся фигня, достаточно картонной рамки с крестовиной из чёрных ниток (или сеткой).

В книге по пунктам перечислены и разжёваны те вещи, которые нужны для старта. Это, как минимум адекватное, верное восприятие предмета, умение передать контуры и пропорции. Заранее нужно склеить несколько примитивов из белой бумаги или картона(куб, конус цилиндр, пирамидку, шестигранник), найти белый шарик/мячик. Все объекты белые или хотя бы очень светлые серые, матовые (важно для упражнений по цвету). Нужен канцеля­рский нож, стекло (на котором резать), линейка (желательно металлическая), циркуль или его импрови­зация (игла, нитка, карандаш), белая бумага или тонкий картон, карандаш, гугл с запросом «развёртка _название фигуры_».

2) Andrew Loomis — «Creative Illustration»

Пишет очень простым языком, да и по картинкам почти всё ясно, так что знания английского особые не требуются.
В книге рассмат­ривается линия, композиция, масса, контрформа, восприятие фигур, форм и событий в композиции, перспектива, тон, цвет. По линии неплохо бы что-то ещё читнуть (на мой взгляд недостаточно, но я не читал т.к. уже научился основам интуитивно до прочтения), чтобы понять как жирностью или насыщен­ностью чёрного подчеркнуть объём или даже мнимый цвет. Пока перспективу и построения пропускаем, читаем общую теорию. Про цвет можно тоже пропустить или просто ознакомиться без практики, есть более полно в (5/6). Эта книга общетеоре­тическая. В неё можно поглядывать периодически, освежая знания, но не зацикливаясь на конкретных композициях. Например волнистые плавные линии обычно ощущаются спокойно, но есть контр­примеры вроде картины Мунка «Крик»

Параллельно пора начать практиковаться с чисто контурными рисунками и разбираться в том, как линией выражать объём, положение предметов, их соединения. Параллельно попракти­коваться в составлении комозиций из фигур двух-трёх тонов и вообще предметов, которые под рукой (глядя с одной точки зрения, конечно, как на плоскость). Прийдётся неоднократно возвращаться к теории, чтобы понять, где проблемы с формой, массой и вообще не получилось провести взгляд зрителя так, как хотелось бы.

3) Andrew loomis — «Fun with a pencil»

Вобщем-то книга по персонажам. И начинается чуть ли ни как детская. Пусть это не смущает (а если смущает — смотреть конец книги). Начинается она опять-таки с простых фигур, их контурного рисунка. Переход к комбинации разных фигур. Дальше два приёма построения (округлыми массами и гранёнными блоками). Здесь уже при построении без пропорций не обойтись. А при финальной контуровке без понимания линии. Рисуем смешные рожицы, оттачиваем понимание объёма и ракурса сложных форм.

Параллельно тренируемся срисовывать группы склеенных фигурок. Занудно, но без этого никуда. Сохраняйте результаты, чтоб хотя бы прогресс радовал. Важно уже не только срисовывать то, что видишь, а делать поправку на то, что знаешь (параллельность граней например). И наоборот, не рисовать только того, что знаешь, а внимательно смотреть, что видишь.

4) Бёрн Хогарт — «Игра света и тени для художников»

Книга состоит полностью из примеров. Подчёркивает и показывает важность каждого этапа. Начинаем с полностью закрашенного силуэта, в нём уже должен ощущаться объём и перспектива. Ищём свет, который лучше всего покажет форму. Ставим блик, показывая объём ещё более ясно. И так далее на каждом этапе объём проявляется всё отчётливее и реалистичнее.

Если с контуром всё в порядке, переходим к этой книге. И упражнениям (повторениям) по ней. Если большое желание работать карандашом по бумаге, то лучше бы скачать что-то по карандашной технике непосред­ственно (как держать, как делать тон, растушёвывать, стирать и т.п.).

Начинаются упражнения по объёму. Пробуйте передать его каждым из методов (пара настольных ламп пригодится, глянцевая посуда тоже, желательно тёмная, или хотя бы непрозрачная). Не забываем, что показать объём можно не только минимальным светом, но и напротив минимальной тенью. Строим разные примитивы, тонируем, освещаем/затеняем. Если выходит что-то не то, смотрим как оно в натуре. В (1) упущен важный момент: нужно не только опредедить базовую единицу размера, но и три базовых тона (самый тёмный, самый светлый — незакрашеный и собстве­нный корпусный цвет/тон).

5) П. П. Ревякин — «Техника акварельной живописи»

Если нет планов работать с акварелью, то понадобится в основном первая половина книги. Она разъясняет во-первых как работает свет с поверхностью, во-вторых как склады­вается, фильтруется, отражается предметами и красками. Как вообще работают цветовые пигменты, как смеши­ваются и как смеши­вается свет. Как и почему работают прозрачные материалы (свето­воздушная, подводная перспектива). Про свойства красок тоже лучше прочитать, это применимо и в цифровом рисунке. Большая часть эффектов слоёв (Multiply, Overlay) соответ­ствуют эффектам реальных материалов. Про отличие работы зернистыми и гладкими красками также важно (они хорошо могут показать свойства поверхности). Эта книга мне дала наилучшее понимание того, что такое цвет и как его передать.

После прочтения, да и в процессе, особых никаких упражнений не нужно. Но нужно много наблюдения. Смотреть на каждую вещь, видеть, какие основные массы цвета присутствуют и продумывать почему же именно так, откуда берутся те или иные цветные пятна. Можно пробовать копировать чистые цвета грубыми крупными пятнами. Например апельсин — красная тень, серо-жёлтый рефлекс, оранжевый свет, серозелёный хвостик, желтовато-серый блик. Основная задача передать даже не форму а наиболее крупные цветовые пятна так, чтобы вцелом они воспри­нимались как единый реальный цвет в реальной среде (апельсиновый цвет — красный, оранжевый, жёлтый; сливовый — синий, красный, фиолетовый, серо-голубой; лимонный — иногда красно­ватый, коричневый/болотный, жёлтый, белый глянец). Потом, если совместить силуэт и цвет (обладающий насыщен­ностью и светлотой), получим форму. Сначала нужно избегать детализации. Пока не готовы силуэт, светотень и цвета, детали не имеют смысла и только лишь скроют общий объём. Дальше по мере детали­зации каждая из масс/деталей не должна противоречить общей форме. Одинаково ориенти­рованные плоскости должны быть (если этому ничто не мешает) освещены одинаково ярко (или по убывающей от источника).

6) Йоханнес Иттен — «Основы цвета»

Это совсем другой взгляд на цвет, гамму, гармонию цвета. Механис­тический, технический. Книга больше рассказывает не о том, как появляется реалистичный цвет, а о том, как его искусственно сочетать, в каких пропорциях, каком контрасте. Есть даже формулы сочетаний, которые на практике вобщем-то подтверждаются, но ещё зависят во-первых от конкретных цветов, во-вторых от того, нужна ли вообще гармоничная нейтральная гамма или нет (об этом автор напоминает особо). Не стоит забывать, что книга именно о подборе именно гармоничных сочетаний, а не конкретно тех наиболее выразительных, которые понадобятся для того, чтобы подчеркнуть суть и атмосферу конкретной работы.

Автор рекомендует практико­ваться на цветных квадратиках (цветная бумага для аппликаций или обрезки оракала вам в помощь), чтобы уделить максимум внимания цвету. Лично я предпочитаю сразу объединять с формой, потому что иногда форма меняет восприятие цвета или создаёт иллюзию его большей/меньшей доли в рисунке. Малюем цветные пятна, радуемся. Подбираем по-началу по два-три чистых цвета. Дальше — больше (с ориентацией на основные выбранные).

+ Дополни­тельно читать/смотреть/анализировать на людях, фотографиях и предметах как работает свет с поверхностью кожи или полупрозрачных предметов. Смотреть как происходит подповерхностное рассеивание света, как влияет на общий цвет и цвет того, что погружено в освещаемую среду. Разбираться какого цвета каждая часть лица, каков характер поверности и почему (костяшки кулака более розовые от сосудов/смуглые от морщин/белые от напряжения, нос чаще зажиривается и блестит и т.п.)

7) Рисование рук, голов, общей анатомии

По рисованию рук и голов в статик и движении сложно пореко­мендовать что-то одно. Рисование голов путём построения есть в «Fun With a Pencil», а анатоми­ческое реалис­тичное в книге того же Лумиса «Drawing Head and Hands». Однако для начала я рекомендую тесно ознакомиться с первой, много попракти­коваться и начиная не с голов а со скелетиков-болванчиков. Первый шаг — научиться рисовать устойчивую позу. Тут действуют правила треугольников масс и просто зрение. Когда фигура заваливается, это заметно. Дальше мультяшные головы, дающие предста­вление об общих массах, формах и пропорциях. Дальше переходить к более реалис­тичным.

Рисование же гипсовых голов и бюстов ничем не отличается от рисования яблок по сути. Даже проще чем-то (яблоко цветное). В любом случае нужно уже владеть построением, хорошо видеть углы, пропорции и передавать их. Система та же: и срисо­вываем что видим и мерим на глаз и строим одновременно. Срисовы­вание просто головы особо толка не даёт, важны черты (физиог­номика, возраст) и мимика (эмоции). С руками то же самое. Именно поэтому зачастую рисование голов и кистей объединено в книгах, т.к. они обеспечивают очень большую долю вырази­тель­ности персонажа.
В данном случае нужно объединить умение построить простой каркас руки или базовый линии лица/гримассы а потом на их основе построить свой рисунок.

Хорошие памятки-таблицы (в том числе по эмоциям, возрасту, расе).
Основное упражнение: сделать таблицу-сетку, под каждым из квадратов написать эмоцию, попытаться выразить её основными линиями. На рабочем месте желательно иметь зеркало, в которое видно всё лицо. В него корчить рожи, смотреть особенности. То же и с жестами. Руки не должны болтаться или быть случайными, они должны подчёркивать ситуацию (ракурсом, степенью напряжения, возрастом, состоянием)

Книги:

Харт — «Анатомия для художника. Совсем-просто».
Это как раз базовые формы, линии, контуры, пропорции.

Andrew Loomis — «Fun with a pencil», «Drawing head and hands», «Figure drawind for its worth»
Всё конструктивное, от проволочного скилетика и контуров до реалистичного рисунка

Енё Барчаи — «Анатомия для художников»
академический уровень

Бёрн Хогарт — «Динамическая анатомия для художников», «Рисование динамичных рук для художников»
Именно динамика движения мышц, костей, предельные углы. Академический уровень, можно подсмотреть жесты.

8) Позы в динамике

Для изучения подойдут отдельные уроки или книги по классической мультипликации. Опять же начинается всё с линий движения, осей вращения, проволочных скелетиков. Есть у Лумиса, но недостаточно. Годится и большое ростовое зеркало дома. В магазинах для художников продаются болванчики с шарнирными суставами, а можно и своего соорудить из проволоки, особенно если имеем дело с нечелове­ческим скелетом.

9) Общетеоретические книги

C ними не мешало бы ознакомиться для общего развития и понимания что, как и почему. Можно частично пропускать т.к. многое есть в специ­ализиро­ванной литературе. Даю в конце, потому что если их читать сначала, то мало что понятно кроме мысли «это трудно, много и непонятно».

Баммес Готфрид — «Изображение фигуры человека».
Даны общие принципы, пропорции, речь ведётся именно о вырази­тель­ности общих и частных форм, а не о конкретном детальном построении.

Andrew Loomis — «Eye Of The Painter» (необязательно)
Andrew Loomis — «Successful Drawing» (об этапах процесса рисования)
Ну и «Creative illustration» упомянул уже, но она наиболее предметна и конкретна по сравнению с предыдущими двумя.

Н. Ли — «Основы учебного академического рисунка»
Книга заслужила хорошие отзывы и не зря. Всё объяснено поэтапно, обстоятельно, полно. Я бы определил основную линию книги как «констру­ирование контуров и поверхностей». Несмотря на то, что рассчитана уже на ВУЗ, подходит и для новичков.

10) Советы из личного опыта.

Если практикуетесь в CG, используйте простые программы и по началу немажущие, нетекстурные и непрозрачные кисти/краски. Простая программа и грузится быстрее и ограни­чивает желание мацнуть вот этой вот красивой кисточкой. Годятся проги типа Sai, Open Canvas. Не годится Art Rage. В дальнейшем, когда уже всё понятно с поверхн­остями, формами, цветом, светом и текстурой, можно пробовать показать текстуру специальными кистями (Painter, Photoshop), но только текстурными, никакие заготовки не годятся (готовые брызги, пятна, текстурная подложка, куски фото).
Для тех, кто рисует карандашом, есть специальные книги, которые так и называются «Рисование текстур карандашом».

Фото использовать только в качестве наглядного образца. Ни в коем случае не как подложку снизу. Для срисовы­вания фигур фото не годится. А вот при трудностях с видением цвета или газовой/водной среды или силуэта помогает сильно. Делать фоторе­ференсы самому — это хорошо втройне (память, развитие чувства композиции, выбор ракурса).

Каждый день что-нибудь мелкое рисовать и заканчивать, тратить в сумме не меньше двух часов. Любой предмет, рожицу, вид или объект за окном, произвольную композицию из пятен. Как угодно, на чём угодно, как умеете. Хоть пальцем на запотевшем окне в транспорте.

Копирование и распространение статьи разрешено
при условии сохранения полного текста,
включая ссылки на автора и сайт.

Скачать заметку